VIOLENTANGO

VIOLENTANGO
Musica de Astor Piazzolla

José Gobello, Conversando tangos.
Buenos Aires: A. Peña Lillo Editor, 1976.

Veinte años después de haber grabado dieciséis tangos en París, con una orquesta 
de cuerdas integrada por músicos franceses, Astor Piazzolla ha grabado ocho 
temas en Roma, con una orquesta heterogénea integrada por músicos italianos. Los 
de 1954 eran tangos: así se los llamaba entonces. Los de 1974 son temas: así se 
los llama ahora. En veinte años el lenguaje ha cambiado: se ha hecho más 
presuntuoso y menos exacto. Y el tango también ha cambiado: se ha hecho más 
presuntuoso y menos tango.

En 1954 Piazzolla grabó tangos que acababa de componer (1), pero también uno de 
su mejor época tanguera, Prepárense, de 1951. Aquella versión era como un 
cordoncito, muy tenue, que lo unía al pasado. Después, la ruptura .o fractura, 
para decirlo en lenguaje traumatológico. fue total. Piazzolla se ha ido 
mimetizando con la época que vive; se ha ido mimetizando con ella porque quiere 
expresarla. El disco grabado en Roma, en mayo de 1974, es un fruto de ese 
mimetismo.

Vuelvo a escuchar Violentango; diría el tema de Violentango, porque esta 
composición reitera un mismo tema musical sobre un fondo rítmico. La reiteración 
no alcanza, sin embargo, el carácter obsesivo del Bolero de Ravel. Podía 
esperarse eso, porque la violencia, el tema de la violencia es ahora realmente 
obsesivo. Sin embargo, no es obsesiva la reiteración en esta composición de 
Piazzolla: se me ocurre que es simplemente asertiva; que Piazzolla reitera su 
tema como quien repite algo que considera una verdad principalísima, una verdad 
que da sentido a su vida. Esa verdad, simple, esquemática, pero fundamental, es 
quizá la que ha explicado la dialéctica del bandoneón en los solos reservados, 
naturalmente, al virtuosismo del astro. Y es necesario volver a algo obvio y 
muchas veces repetido: el artista no siempre expresa lo que quiere expresar; a 
veces expresa menos que eso y a veces expresa mucho más. Supongo que Piazzolla 
habrá querido expresar, en esta composición romana, la violencia física, los 
asesinatos, el terror, la suprema razón de la metralleta y de las bombas 
explosivas que esgrime ahora ese triste pithecanthropus ideologicus en que se ha 
degradado el cives. Pero yo entiendo este tango de otro modo. Yo creo que, 
mejor que esa violencia terrorífica y sangrienta, Violentango expresa otra 
violencia, la sorda violencia que se ejerce sobre el espíritu del hombre 
contemporáneo, sobre el libre albedrío de ese hombre. Los discursos del 
bandoneón de Piazzolla, sobre un fondo enloquecido, me hacen acordar a los 
discursos de los ideólogos .esa subespecie de los idealistas que ahora pulula.. 
Y el tema musical que se repite, seductor para el oído, pero breve, esquemático, 
casi matemático; ese tema o temita que se repite una y otra vez en la segunda 
parte de la composición me recuerda a los slogans que se repiten también 
interminablemente en esta época en que son tan pocos los que quieren actuar 
sobre la inteligencia del hombre y tantos los que quieren actuar sobre su 
subconciencia.

Así lo veo yo a Violentango. No me sugiere el horror del incendio del avión en 
Fiumicino, ni las tétricas masacres del Vietnam, ni siquiera los homicidios casi 
asépticos perpetrados por la violencia de industria nacional. Lo que me 
sugiere, lo que me recuerda es el jingle ideológico, la frase hecha .el cambio, 
la reforma de estructuras, el sistema, la violencia de arriba que engendra la 
violencia de abajo, la liberación. y todos esos esfuerzos retóricos que se hacen 
para imponer una ideología determinada con los mismos recursos publicitarios 
con que se pueden imponer un desodorante o un raticida.

Casi seguramente Piazzolla quiso hacer otra cosa; pero lo que queremos hacer 
sólo le importa a Dios. Al prójimo lo que le importa es lo que realmente 
hacemos, porque no son las intenciones las que mejoran el mundo. Los que lo 
mejoran son los actos. De todos modos, la obra de arte es siempre susceptible 
de interpretaciones diversas. Y Violentango es una obra de arte.

1. Grabó entonces, para discos Festival, Prepárense, Marrón y Azul, Imperial y 
S.V.P.; para discos Vogue, Picasso, Bandó, Sens unique, Tzigane Tangó, Luz y 
sombra, Chau París, Estamos listos (del francés Angelo Burli) y Mi tentación 
(del francés Chiloé), y para discos Mercury, Río Sena, Nonino, Guardia nueva y 
Contrastes.